El miércoles después de un largo hiatus me lancé a ver el último double bill del Royal Ballet. El programa constó de una reinterpretación de un abandonado ballet de MacMillan llamado Isadora, y de Dances at a Gathering, de Jerome Robbins, que tuve el gusto de ver el año anterior.

Isadora se centra en la vida de Isadora Duncan, una bailarina norteamericana de inicios del siglo XX, quien es considerada la madre de la danza moderna. El ballet fue originalmente estrenado em 1981, y dado al menudo éxito que tuvo, eventualmente fue retirado del repertorio. Sin embargo, la directiva del Royal decidió darle una segunda oportunidad, y lo ha revivido ahora como una puesta de un sólo acto que combina danza con pequeños clips audiovisuales narrados por una actriz pasando por Isadora (leyendo directo de los diarios que se encontraron). Los escenarios se encuentran casi desnudos fuera de algunos props, y el ballet se desarrolla de manera episódica, mediante los fragmentos en video y el baile. De hecho los primeros 20 minutos se sienten más como un documental con varios interludios de danza en vivo.

Tamara Rojo como Isadora. Copyright John Ross ©.

Isadora, quien fue interpretada por Tamara Rojo, se encuentra en escena todo el tiempo y la parte de baile está constituida por sus solos y sus duetos con los bailarines que hacen de los varios amantes que tuvo Isadora. Es en estas secciones donde la coreografía de MacMillan sale a relucir. Los pas de deux con Edward Watson (Gordon Craig) al inicio, y con Gary Avis (Paris Singer) después de la escena que narra como sus hijos murieron ahogados, son realmente poderosos, con el último dando a mostrar la agonía de ambos en los pasos de baile. Los solos de Isadora son bastante intrincados, pero quizá este personaje es más para una bailarina que dota de excelentes habilidades histriónicas, en lugar de técnica, por lo que los solos más sobresalientes son aquéllos cargados de drama. Tamara Rojo se encuentra en su elemento en este rol, porque si hay algo en lo que ella se destaca es en su fraseo, musicalidad y la comunicación que establece con su audiencia. Nunca antes me había gustado tanto Tamara, porque en los roles clásicos hay muchas otras bailarinas a las que prefiero. Sin embargo, en este tipo de piezas donde la danza es más libre y se requiere más actuación, ella va más allá de cualquiera expectativa y se adueña del personaje. Hay una parte donde Isadora baila al son de la Marsellesa al llegar a Estados Unidos y el público la abuchea. El sonido simulando el abucheo parecía tan real que pensé que había gente abucheando en vivo y por algunos minutos pareciera que Isadora realmente estaba ahí. 

A pesar de los logros anteriores, el ballet en sí me dejó con emociones encontradas y parecía más un pastiche de diferentes medios. Las inserciones visuales interrumpían el flujo del ballet y no permitían una transición suave. Fue sólo hasta la segunda mitad, donde ya no había tantas interrupciones que empecé a disfrutar de la coreografía y a dejarme llevar por la historia que era mejor llevada por la secuencia de escenas y bailes. Tristemente, esta parte no dura mucho dado a que antes de que uno lo espere, el final llega y la trágica escena del accidente en que su mascada se atora en la llanta de un coche donde viajaba y muere por estrangulamiento.

El segundo ballet de la noche fue Dances at a Gathering de Jerome Robbins, que se ha convertido en uno de mis favoritos y que vi el año anterior. El ballet se reduce a la presencia de 10 bailarines en diferentes bailes sugiriendo romance, amistad y otras escenas de la vida diaria, usando solo el movimiento en un trasfondo azul y la hermosa música de Chopin.

Dada la gran cantidad de principales lastimados esta temporada, el reparto contó con varios solistas que están intentando mostrarse para más tarde ser promovidos. Yuhui Choe, mostró dote de su lirismo y técnica en su exquisita interpretación de la pink lady y Sergei Polunin (brick) bailó al nivel de cualquier principal. Estoy segura de que ambos avanzaran de manera meteórica por los rangos de la compañía y sólo puedo imaginar lo que van a ofrecer en las próximas temporadas. Otra actuación sobresaliente fue la de Johan Kobborg (brown), quien además de su técnica impecable, mostró su inmensa facilidad de conectar con el público. Los dejó con un video del double bill, con Deborah MacMillan, explicando la nueva puesta de Isadora y Tamara Rojo hablando del personaje, y la encantadora Lauren Cuthberson hablando sobre Dances y su personaje, la green lady.

Y para terminar el post, aquí viene una recomendación de La Nouvelle Heloise para cuando anden perdidos por Covent Garden o de visita en Londres. Primrose Bakery en 42 Tavistock Street, WC2E 7PB (a dos cuadras del Market) hace los cupcakes más lindos del planeta, a precios que hasta un estudihambre puede , y en una gama de colores que evocan imágenes primaverales. La pastelería tiene 3 pequeñas mesas donde sentarse y sirven una gama de tés inmensa. Idóneamente ubicado para cualquier ida a la ópera o al teatro. 

Ciauuu