Pues sigo sin poder regresar al posteo regular, pero es que entre trabajo y el otro blog, apenas si me queda tiempo para llegar a dormir, jejeje. Pero en fin, les voy a platicar lo más bizarro que ha ocurrido en lo referente al otro blog, de esas cosas que a veces ni creo que se están refiriendo a mí.

Resulta que el otro blog despertó el interés de la revista Time Out en su edición londinense. Para aquéllos que no la conocen, Time Out es una publicación que dice que ocurre, pasa y acontece en la ciudad de interés y hay ediciones en muchas de las grandes ciudades del globo, además de guías de turismo y otros especiales.

Para no hacerles el cuento largo, el feature salió publicado la semana pasada y yo no sabía pero incluyeron la foto que está en el sitio. Cuando compré la revista en la tienda del Imperial de plano no podía creer que estaba leyendo un artículo sobre el otro blog....

Y aquí un escan del artículo:

Ya en serio, el otro blog es algo que me llena de alegría por la respuesta que ha generado y más siendo que es algo que disfruto mucho haciendo, a pesar de que le tenga que dedicar bastante y la remuneración no sea económica....y sí, no todo es $$$ en esta vida (aunque si luego llegara, yo no me quejaría ;).

Ciau!

Febrero dicen que es loco y de hecho lo es. Cerré los ojos y mágica y misteriosamente esta en sus días finales y para colmo sólo tiene 28 días!! Además la agenda estuvo apretada y con el clima tan variado que ha sufrido la Isla (el sábado pasado llovió, nevó y estuvo asoleado) en más de una ocasión los trenes me jugaron una mala pasada (cómo ayer en que al parecer una persona fue golpeada - gulp!) pero este post va a tratar de cosas más alegres.

El fin de semana del 14 de Febrero (San Valentín mis polainas, jajaja) me lancé con mi amiga Emilia a tierras danesas con una misión para el Otro Blog. Pero si han leído el Catalejo desde hace algunos ayeres sabrán que nunca desaprovecho el ir a checar todos los "spots" y en una mañana y tarde libres logré obtener un saborcito por esta capital europea (y eso que estábamos a -2). Así que he compilado para uds. lo que considero una especie de Copenhagen 101. Tristemente no pude visitar los museos x que los condenados cierran en Lunes y no tenía más tiempo, x lo que si van, supongo se requieren al menos 2 días locos ( full-time sightseeing mode) o 3 más tranquilones. En fin. Comencemos.

De entrada recomiendo volar a Copenhagen vía EasyJet. Desde Stansted salió en £42 redondo que en mi libro equivale a garbanzo de a libra (a.k.a. regalo). Kastrup, el aeropuerto de Copenhagen, está perfectamente señalizado en inglés y danés y no hay pierde. A la salida recomiendo tomar el tren. Cuesta 37 Kr (85 Kr = 1 £) y sólo toma 12 min a la estación central. Contrastando, un taxi cuesta +200 Kr y le toma un poco más de tiempo.Asumiendo que están hospedados en el centro, este es el itinerario que propongo:

Saliendo a las 8:30 de la mañana encaminarse a Højbro Plads donde pueden ver la estatua de Absalon, el fundador de Copenhagen.

Caminen norte por Købmargergade hasta que lleguen a la torre redonda (Rundetårn) que fue originalmente un observatorio de la universidad y es hoy en día el observatorio activo más viejo de Europa. Más tarde entrarán, pero por lo pronto a lado está la iglesia de la Trinidad y en frente un edificio que solía ser hall de estudiantes que data del siglo XVII. Sigan caminando hacia la izquierda sobre Kannikæestrade. Este es el lugar al que le llaman Latin Quarter donde se encuentra la Universidad y la catedral (Von Frue Kirke). Las construcciones aquí son viejas x lo que es muy pintoresco.

Bajando x la avenida del fondo, uno llega a Gammeltorv y Nytorv, dos plazas amplias que me imagino durante el verano están atascadas de gente.La calle de la derecha (Frederiksberggade) lleva a la plaza principal de la ciudad, Rådhuspladsen, donde se encuentra el Town Hall (Rådhuset). Hay también una fuente muy chida de un dragón y al fondo se encuentra la avenida de Hans Christian Andersen donde está una de las entradas al famoso parque Tivoli. De hecho una estatua del autor se encuentra enfrente!

Caminen un par de cuadras y doblen a la izquierda cómo si fuesen regresar x la dirección en q vinieron. La calle de Ny Kongensgade los llevara a través de Slotsholmen, la isla dónde Copenhagen fue fundada la ciudad. El área también contiene el edificio del Parlamento y la Biblioteca Nacional. Cuando lleguen al canal, caminen sobre Børsgade y ahí verán la famosa espira de Børsen. Al llegar al puente a la derecha se puede apreciar el edificio moderno The Black Diamond, que esencialmente es una extensión de la Biblioteca Nacional. Crucen el puente (Knippelsbro) y llegarán a Christianshavn. A una cuadra hay una panadería/cafetería en la esquina. Aquí pueden parar a descansar y a desayunar x que deben ser como las 10:30-11 de la mañana. Después del desayuno, métanse a las calles de la izquierda a ver los canales y encontraran otro sight famoso: la torre de Vor Frelsers Kirke. Suban a la torre (90 m) y admiren Copenhagen desde las alturas.




De regreso y con los pies en la tierra, caminen hacia la avenida (Torvegade) y tomen el metro. El pase de metro es por tiempo y x zona. Cómo sólo va a ser una parada, basta comprar el sencillo de 2 zonas (27 Kr o algo así). Es buena experiencia probar la versión danesa de este sistema de transporte y se ahorraran la caminada a Kongens Nytorv, una gran plaza rodeada de hermosos edificios (y también el nombre de la parada donde se tienen que bajar).

Al centro de Kongens Nytorv pueden apreciar la estatua del patrón de Copenhagen, Christian V, donde se muestra como un general romano. En la navidad me han dicho se pone una pista de patinar, y me imagino ha de ser fantástica. A un extremo pueden apreciar el Det Kongelige Teater (El Teatro Real) dónde se presenta el ballet (y antes la ópera, pero ya hay una nueva casa de ópera). El edificio data de 1872 y por dentro es muy bonito también. Si van a Copenhagen y el Royal Danish Ballet está en temporada, no se pierdan la oportunidad de ver a una de las mejores compañías y una de las más antiguas del mundo.


También alrededor de la plaza pueden ever la grand Magasin, una tienda departamental gigantesca cuyo edificio solía ser un hotel en el siglo XIX y el No. 4 se encuentra otro gran edificio, el Thotts Palais que alberga a la embajada Francesa.

De Kongens Nytorv, a un costado de la Magasin y del Hotel d'Angleterre, sale Strøget. Caminen por ahí y verán todas las tiendas fresas/posh de diseñador. Seguramente ya encontraran un atasque de gente a menos de que sea Domingo (en el que Copenhagen es una ciudad de fantasmas). Sigan caminando hasta llegar a dónde empezó el tour (Højbro Plads) y vayan de nuevo a la torre redonda. Por 25 Kr, suban a deleitarse con una de las mejores vistas de la ciudad y si van entre Marzo y Octubre, podría entrar al observatorio y ver estrellas a placer.

Seguro ya les dió hambre, así que les puedo sugerir Café Norden en Højbro Plads (ordenen en el bar y prueben los postres) o el Royal Café, regresando un poco por Strøget hacia Kongens Nytorv (no hay pierde si preguntan lo encuentran). Lo malo del segundo es que está atascado y conseguir mesa es problemático, pero pueden probar los Smushies, que son unos bocadillos bastante coloridos y sabrosos.

Después del lunch, regresen a Kongens Nytorv y caminen por la avenida que sale hacia la izquierda (Store Kongensgade). En 5 min verán la parte de atrás del Marmorkirken (iglesia de Mármol) hacia su derecha. Denle la vuelta y a hacia la salida por el otro lado sobre Bregade, verán la Alexander Nevsky Kirke, una iglesia ortodoxa que parece salida de Rusia.




Después de echarle un ojo, caminen sobre Bregade hacia la izquierda, hasta que lleguen a Churchillparken y el Kastellet, construido en 1662 después de la invasión sueca de 1658, y que fue la base militar de Dinamarca por muchos años. Caminen por el Kastellet (verán hacia la derecha la iglesia de St. Alban que parece salida de Sussex) y salgan por la parte de atrás. Cuando crucen la ciudadela encontraran señalización para que visiten al personaje más famoso de los cuentos de Andersen: La sirenita (Den Lille Havfrue).

La estuatua de la sirenita es original de Edvard Eriksen y fue inspirada por el cuento de Hans Christian Andersen. Fue puesta en 1913 con dinero proveniente de Carlsberg (cervezas!). La modelo fue la bailarina Ellen Price y desde donde se encuentra se puede apreciar la isla de Holmen a lo lejos. Pueden seguir caminando por la orilla del mar o pueden regresar por donde vinieron (evitando entrar al Kastellet por supuesto) y tomen Bregade. Hay varios cafés donde pueden sentarse a descansar las piernas.

Cuando alcancen el Marmorkirken (a la derecha), doblen a la izquierda y llegaran a Amalienborg Slotplads, una plaza redonda rodeada de palacios que constituyen la residencia oficial de la Reina de Dinamarca. Caminen de frente hasta el mar y del otro lado verán la nueva casa de la Ópera.

Y bueno, ya seguramente les dió las 6 de la tarde y están cansados, así que es hora de que se regresen al hotel porque el ballet empieza a las 8! jajajjaa. Última recomendación? Vayan en épocas más calidas porque eso de caminar a -2 grados no es tan divertido!

Bueno, los dejó con más fotos (el set completo está en Flickr!).

Ciau

La semana anterior fuí a ver un par de Cascanueces a Birmingham y a Londres....prrrrrrrr...y ahora es cuando me dicen -pues que no escribes sobre ballet en el otro blog?-, -qué anda haciendo este post perdido en el Catalejo?-. Pues verán, este post se trata más de la historia detrás de. El Cascanueces es quizá uno de los ballets más famosos del mundo (no sé si más famoso que El Lago de los Cisnes, pero ahí se van), y curiosamente nunca lo había visto en vivo. Tradicionalmente se presenta en Navidad y cuando se programa en la isla, esto solía ser hacia medidados del mes de Diciembre, para terminar la ronda a principios de Enero y como yo me iba a tierras aztecas a pasar la temporada pues no alcanzaba a ver ninguna fecha. En México me parece que ahora lo presenta la Compañía Nacional de Danza en el Auditorio Nacional, pero antes si se presentaba o no era un misterio para mí (sólo he visto la producción del Lago de los Cisnes con ellos).

Pero bueno, para no hacer la historia más larga, resulta que como es un año post-crisis económica mundial, todas las compañías de ballet clásico están apostando en sus temporadas del Cascanueces para soportarse y en lugar de esperar a Diciembre, empezaron en pleno Noviembre. En general esto serían malas noticias para los fanáticos que se la pasan en el teatro, porque más Cascanueces quiere decir menos de otras cosas, pero al menos para mí esto me dio oportunidad de finalmente ver el ballet en vivo.

La historia del ballet está basada en una novela de E.T.A. Hoffmann y la música es de Tchaikovsky (con la suite de la Sugar Plum Fairy inmortalizada en el juego de Tetris). Diferentes compañías presentan producciones que adaptan el guión de una forma o de otra, con resultados muy diversos y teniendo en mente diferentes públicos. Para una discusión más amplia sobre el Cascanueces y sus diversas versiones me remito a un post del otro blog, pero basta decir que yo me aventé dos producciones que presentaban variaciones ligeras, pero que se distinguen por resaltar diferentes aspectos de las compañía que las bailan.

La primera versión que ví fue la de Birmingham Royal Ballet, una producción que se estrenó hace menos de veinte años y a la que muy amablemente nos invitaron a ver. Lo que más me impresionó de la producción fueron los diseños y la escenografía. Un gigantesco árbol de Navidad se elevaba en un extremo del teatro y en la famosa escena en que Drosselmayer hace que Clara se vuelva pequeñita de forma que el árbol y todo lo demás debe crecer, el árbol se elevó como magia. No puedo explicar como a través de lo que tradicionalmente son técnicas teatrales lograron esto (y sin ayuda de efectos hollywoodescos) pero me dejó con la boca abierta. La chimenea también creció y se convirtió en un gran boca de la que salió marchando el Rey Rata y su ejército. Luego, cuando Clara y el Cascanueces vencen al Rey Rata y son transportados a la escena de la nieve, las luces iluminaban el escenario de tal forma que los copos que caían brillaban y las bailarinas con sus trajes refulgian mientras se movían en lo que se veía como una ligera tormenta. Qué decir que las imágenes que se presentaron fueron maravillosas y tenían a grandes y chicos con los ojos de platos soperos.

La segunda producción que ví fue la del Royal Ballet (que ya conocía en video porque está todo en YouTube), pero que obviamente se aprecia de forma distinta una vez que se está en la Opera House. Los boletos estaban agotadísimos y la casa atascada. La puesta en escena es un poco más tradicional y el árbol de Navidad en este caso está en el fondo, pero el guión en esta producción contiene la subhistoria concerniente al sobrino de Drosselmeyer, Hans-Peter, que fue convertido en el Cascanueces. Este personaje fue omitido de la producción de Birmingham y en aquélla, el Cascanueces es ficticio y se revela como el príncipe del Reino de los Dulces, quedando como parte del sueño de Clara. En la versión del Royal, Clara se encuentra con Hans-Peter al final, en el mundo real, por lo que se sugiere que no fue un sueño y luego se tiene la reunión entre Drosselmeyer y Hans-Peter que cierra el ballet, lo que provoca que más de uno suelte una que otra lágrima si las actuaciones fueron de diez.

Como ven, el Cascanueces puede venir en varios colores y sabores y en muchos lugares forma parte del espíritu de las fiestas. Sí tienen oportunidad de verlo, no se lo pierdan. Es uno de esos ballets muy familiares y que no se requiere de nada para disfrutarse. Yo todavía me voy a aventar uno el Miércoles para cerrar con broche de oro el año y voy a ver si alcanzo la producción de la Compañía Nacional de Danza, dado a que me da mucha curiosidad.

Ciauu

Dirán....uyyy y ese milagro que posteas en consecutivo y a lo largo y ancho del blog? Pues ya ven, sigo trabajando en eso de la organización y distribución de tiempo (de alguna forma al escribir esto, me acordé de Hugh Grant en la peli de About a Boy, cuando habla de los paquetes de media hora). Bueno, ya sin desvariar, les voy a contar un poco de parte de las razones detrás del abandono del Catalejo y todo se centra alrededor de ese OTRO blog en el que participo y que se centra en uno de mis hobbies preferidos, el ballet.

Si pican en el tag "ballet" en la columna de la derecha, verán que hay varios posts dedicados a mis idas a Covent Garden y en el último post me refiero a que iba a parar de escribir sobre ballet en el Catalejo y lo haría en conjunto con mi amiga Emilia en una nueva aventura ciberespacial, y de hecho así fue. De hecho, la idea de un blog->website de ballet la tenía desde hace mucho tiempo, pero creo que en algún momento me cayó el 20 que sóla nunca podría llevarlo a cabo y al encontrar una persona afín (y aquí entra Emilia) y con el mismo grado de obsesión (más menos 5%), no dejé de pasar la oportunidad de proponérselo. Siguieron varias discusiones sobre lo que ibamos a hacer y una breve etapa de planeación, e inauguramos el blog hace ya poco más de 6 meses, con el único propósito de hacer que personas que no tienen idea del ballet, conozcan un poco acerca del arte o al menos que se contagien con nuestro entusiasmo extremo.

Ahora lo que ni Emilia ni yo esperábamos era todo lo que pasaría después. Digo, hay xx...xmil blogs en el internet y pues nosotras nos dedicamos a hacer nuestra pequeña esquina. Abrimos cuentas asociadas de Twitter y Facebook, inventamos algunas series de posts (y otras series en Twitter como nuestra entrega diaria -A Tutu a Day-, #variationtuesday, #pd2thursday) y nos aseguramos de que Google fuera capaz de encontrarnos, pero más allá de eso, sólo fue cuestión de organización y colaboración. Al poco tiempo nos llegaron mensajes vía Twitter con comentarios positivos sobre nuestro sitio, y aún recuerdo nuestra cara de asombro cuando recibímos un mensaje de la cuenta de la Royal Opera House diciendo que les gustaba nuestro blog. A ese le siguió otro mensaje de San Francisco Ballet y finalmente algunas cuentas de compañía nos empezaron a seguir. Encima de esto, empezamos a hacer muchos contactos con gente en Nueva York quien nos mantuvieron al tanto de las temporadas primaverales de American Ballet Theatre en el Met y de New York City Ballet en el Lincoln Center (y realmente al tanto!)

Luego se nos ocurrió hacer un post sobre Veronika Part, una bailarina rusa que baila para American Ballet Theatre porque la acababan de promover a Principal (después de una innecesaria espera) y curiosamente ese post recibió bastante atención debido a que la chica salió en Letterman, por lo que los hits al sitio subieron moderadamente...y luego bang! Empezamos a recibir muchos hits provenientes de Vanity Fair.com y pues ahí encontré un post del columnista James Wolcott que decía lo siguiente

Y ahí fue cuando me dije -WTF!!!-. Resulta que Tonya Plank (a la que citan arriba) es una chica Neoyorquina cuyo blog nos había ligado con relación a Veronika y resulta ser uno de los blogs seguidos por Wolcott, por lo que de ahí surgió la conexión. De cualquier manera, fue otro momento que nos dio bastante alegría y que nos motivó para seguir escribiendo.

En agosto siguió la visita del Mariinsky a Londres y cómo yo estaba ausente, a Emilia le tocaron los honores de escribir reviews para las funciones a las que asistió, mientras que yo me encargaba de editar y/o hacer otro tipo de posts. Por medio de Twitter, nosotras habíamos hecho contacto con Alice Lagnado, una chica que trabaja medio tiempo como traductora rusa (porque fue corresponsal varios años en Moscú). Alice iba a trabajar como traductora para el Mariinsky y por medio de ella, conseguimos una entrevista con Igor Kolb, uno de los bailarines principales del Mariinsky. Cuando nos dieron el verde, Emilia y yo nos pusimos a trabajar en las preguntas y a Emilia le tocó ir y hacer la entrevista, ayudada por Alice, quien hizo las labores de traductora. Todo salió de maravilla y fue otra de esas cosas que no podíamos creer.

Luego en Septiembre la Royal Opera House que de por sí tiene un blog, pero que estuvo abandonado por mucho tiempo, lanzó una convocatoria para que gente con blogs sobre danza y ópera, escribiera para ellos. Emilia y yo decidimos enviar una solicitud conjunta respaldadas por nuestro blog y ver qué pasaba. Por la misma época, el jefe de prensa de Birmingham Royal Ballet, otra de las compañías más importantes del Reino Unido, nos escribió invitándonos a la función de prensa de su nuevo programa. La primera vez que leí el mail me fui de espaldas de risa, porque el hecho de que nos enviaron la invitación significaba que nosotras éramos prensa, pero realmente así fue. No sólo fuimos a Birmingham, donde nos recibieron y nos dieron lugares de primera, sino que podíamos entrar a la sala de prensa en los intervalos y al final nos dieron un tour por todas las instalaciones de la compañía, incluyendo las bodegas de vestuario y la sala de fisioterapia. Ni que decir que fue una experiencia muy chida y que ambas lo disfrutamos muchísimo.

Poco tiempo después, recibimos noticias de la Royal Opera House invitándonos a escribir y no sólo eso, sino en la respuesta comentaron como les gustaba nuestro sitio, con particularidades por lo que nos cayó el 20 de que si nos han leído. Y pues sí, el Viernes pasado Emilia y yo fuimos a un evento de danza contemporánea que se nos pidió cubrir, por lo que ahora contribuimos de manera oficial en el blog de la Royal Opera House. Créanme que cuando escribo esto todavía me tengo que pellizcar...(chequen nuestro primer post aquí)

Y la última historia referente al blog de ballet, tiene que ver con un artículo que escribimos en Septiembre sobre los videos de ballet en YouTube. A pesar de que yo tengo el crédito del artículo, he de decir que Emilia hizo un trabajo de edición excelente porque hizo que el tono fuera neutral comparado con lo que yo tenía pensado originalmente. Resulta que la historia ha tenido un impacto que no esperábamos dado a que tiene que ver con el delicado tema de derechos de autor y ha sido ligado no sólo en los principales foros de ballet en línea, pero listado en ArtsJournal, un sitio muy prominente que se dedica a elegir artículos de arte de entre todas las publicaciones en línea (periódicos en su mayoría, cómo el NYTimes, Financial Times, etc), dio pié a esta columna en The Guardian (por uno de sus corresponsales en danza) y ha sido comentado en el blog de una de las críticas de danza del Financial Times....

Créanme que nunca pensé que un blog podría no sólo servir como medio de contacto con amigos alrededor del globo, sino que además ha traído muchas amistades y experiencias nuevas (y lo que es el karma, a Emilia la conocí a través de blogs). Por lo mismo, no se preocupen que seguiré manteniendo al Catalejo y el otro blog esperemos siga creciendo y logre su cometido principal que es el crear un foro para que más gente se acerque al ballet, que es una forma de arte como pocas. La pregunta natural es -pero cuánto tiempo te quita ese OTRO BLOG!!!- y la respuesta es, no mucho, porque fuera de escribir un par de posts a la semana o a veces uno, el hecho de que se mantenga entre dos lo hace mucho más manejable y sé que si no tengo tiempo, Emilia me puede hacer el paro y viceversa.

Ok, este fue otro post kilométrico pero en principio el Catalejo volverá poco a poco a la normalidad y la neta hacía mucho que quería compartir esta historia.

Hasta la próx.

Aquí les va otra narración de otra ida al ballet. Les prometo que será la última aquí en el Catalejo, debido a que todo lo concerniente a ese departamento será redirigido a un nuevo blog que estoy escribiendo una amiga mía. Aún así, este evento fue bastante especial y de ese tipo de cosas que sólo ocurren una vez en mucho tiempo, ya que era el regreso de la bailarina estrella del Royal Ballet (y mi favoritísima absoluta), Alina Cojocaru, después de una ausencia de 11 meses por lesión. 

No les voy a hacer muy larga la historia pero básicamente desde el año pasado que fui a ver el double bill de Dances at a Gathering/The Dream, había escuchado que Alina se había lastimado el cuello en un ensayo y por lo tanto había cancelado el resto de sus presentaciones hasta el final de la temporada y en el tour del verano. Lo bueno es que cuando presentaron el listado para la temporada 08/09,  su nombre aparecía y pues uno pensaría que el verano sería suficiente para que se recuperara. Pues evidentemente no lo fue y lo que en principio había parecido una lesión sin mayor consecuencia, realmente se convirtió en una larga travesía que incluyó visitas con muchos especialistas y culminó con cirugía en el disco y un largo periodo de fisioterapia. Mientras tanto, todo el año sus presentaciones fueron canceladas y no se oían noticias de cuando volvería. No fue sino hasta hace unos dos meses que su website oficial apareció, con una foto de ella en el hospital usando una playera que decía "I'm Fine" y en los foros se corrió el rumor de que regresaría en uno de sus papeles característicos: Giselle. 

Desde hace mucho yo había reservado un boleto para verla el 9 de Abril, pero se había anunciado que sería reemplazada por Leanne Benjamin. En cuanto tuve confirmación de que ella estaría bailando en la presentación del 22, inmediatamente me puse a la tarea de conseguir entrada. Debo decir que tuve mucha suerte, porque cuando compré mi boleto sólo quedaban un puñado de nada (no más de 20) y a los pocos días la fecha estaba agotada y la lista de espera era masiva. No cabía duda de que esa noche sería especial y sí que lo fue.

No me puedo imaginar cuántas cosas pasarían por su cabeza. Imagínense un teatro atascado con un público que ha estado esperando casi un año, preguntas y expectativas por millón. Sería capaz de regresar a su nivel? Qué tan recuperada estaría?, etc. Desde que llegué y tomé mi lugar en la sección del balcón, me di cuenta que la mayoría de los asistentes eran del tipo que van frecuentemente y no de manera ocasional. La pareja de personas que tenía detrás en algún momento hablaron de que probablemente habría una lluvia de flores durante las llamadas al telón.

Giselle es probablemente mi ballet favorito porque fue de los primeros que fuí a ver en vivo y  al que siempre iba a ver cuando una compañía rusa iba en tour (lo vi tanto con el Kirov como con el Bolshoi). Es un ballet romántico con una historia muy simple. Una aldeana es enamorada por un conde (Albrecht) que se hace pasar por  un campesino. Al principio Giselle se resiste, pero al final termina enamorándose. Sin embargo, Albrecht es descubierto como aristócrata y además esta comprometido para casarse y por ello Giselle enloquece y se suicida, clavándose la espada de Albrecht en el pecho. El segundo acto trata sobre como Albrecht, arrepentido, al visitar la tumba de Giselle se topa con las Wilis, que son los espíritus de jovencitas que fueron engañadas y que murieron antes de casarse. Las Wilis como venganza, obligan a los hombres que se cruzan por sus dominios, a bailar hasta morir, y en principio Albrecht se encontró en peligro de correr la misma suerte. Sin embargo, Giselle, ahora un espíritu, logra salvar a Albrecht, tomando su lugar mientras el descansa. Por lo mismo, Albrecht sobrevive y es claro que Giselle no se convirtió en una Wili, porque no sucumbió a los sentimientos de venganza por lo que ella puede descansar en paz. Aquí les pongo un video de Alina y Johan hablando sobre Giselle

Este ballet es muy interesante de ver repetidas veces con diferentes bailarines dado a que se pueden dar varias interpretaciones. Para la bailarina el reto es dar vida a las dos versiones de Giselle: una hermosa y alegre aldeana en el primer acto, y un espíritu con el corazón destrozado en el segundo acto. De todas las interpretaciones que he visto es la de Alina Cojocaru con su pareja, Johan Kobborg, la que me ha parecido más convincente y que me ha conmovido muchísimo (y Johan como Albrecht, es fantástico en todos los sentidos). Habiéndola visto en DVD, yo sabía que me esperaba algo fantástico, pero nunca me imaginé que el hecho de que coincidiera con el regreso de Alina a los escenarios, haría de esta ocasión un caso especial. 

Cuando el primer acto comenzó y Alina salió, el aplauso no se vio esperar. Se le veía un poco nerviosa mas sin embargo, todo lo que hizo fue encanto. Ciertamente, hubo dos partes donde reemplazó la coreografía original (que contenía pasos que yo pensaría serían bastante pesados en el cuello y pues, poco a poco), pero fue tanta la fluidez con que lo hizo, que si no estás familiarizado con la pieza, simplemente no te das cuenta. No voy a describir todos los detalles de su interpretación, pero fue un deleite y si esto era ya algo difícil de superar, el segundo acto lo fue aún más. Verán, hubo un momento en el segundo acto en que casi podías escuchar la respiración al unísono de toda la gente. Todo mundo estaba como en trance por lo que estaba ocurriendo y la atmósfera se sentía enrarecida. Los pocos momentos en que parecías despertarte del sueño, era después de alguna variación pirotécnica donde forzosamente te veías obligado a aplaudir (porque todos los bailarines estaban trayendo su A-game).

Bueno, para no alargarme más, cuando el amanecer llega y Giselle desaparece dejando a Albrecht llorando sobre su tumba y el telón cayó, el auditorio estalló en aplauso....pero qué aplauso. El telón se abrió para revelar a los bailarines y flores empezaron a llover desde los balcones y el anfiteatro. Narcisos volaban por todos lados y bouquets cayeron desmembrándose en el vuelo.La gente se levantó y dio una ovación de pié. Era imposible no asombrarse por lo que estaba pasando. Stomp, stomp, stomp, se empezó a oir, y los pies golpeaban las tablas. Flores seguían cayendo y varias llamadas al telón siguieron. El director de orquesta casi se tropezó con las flores (así como una de las solistas). El aplauso seguía y por un momento pensé que nunca iba a parar (a mí se me empezaron a dormir las manos). A Alina y a Johan se les veía muy emocionados y pues no me podría yo imaginar que es lo que pasaría por sus cabezas con semejante reacción.

Reviews más detallados sobre este día están posteados en The Ballet Bag, un blog que apenas está empezando, por lo que ya no tendré que aburrirlos con tanto detalle por acá. 

Y pues les avisó que estaré escribiendo desde el lejano oriente a partir de la próxima semana, así que paciencia con esos posts, jajaja.

Ciauu

El Jueves aprovechando que me aventé un viaje mágico y misterioso a Gatwick para dejar a mi mamá, fui a ver a American Ballet Theatre en el London Coliseum, quienes como parte de su gira de primavera, trajeron su puesta de Le Corsaire, uno de los ballets clásicos que está basado en un poema de Lord Byron. Las producciones modernas tienen su origen en la coreografía de Marius Petipa para el Ballet Imperial de St. Petersburgo (ahora el Kirov/Mariinsky) con música de Adolphe Adam.

Marcelo Gomes como el corsario Conrad

Para los que no conocen a American Ballet Theatre, es una de las compañías más reconocidas del mundo (que junto con New York City Ballet y San Francisco Ballet, definen lo que es el estilo americano del ballet clásico). La compañía se distingue por tener en su repertorio todos los grandes ballets clásicos y una galaxia de principales, que han sido reclutados de todas partes del mundo. Entre otros grandes bailarines del pasado que estuvieron en ABT, se pueden encontrara a Mikhail Baryshnikov, Julio Bocca, Alessandra Ferri y Natalia Makarova.

Para su gira en Londres, ABT trajo a todos sus bailarines actuales y se presentó con el Lago de los Cisnes y El Corsario. Siendo que me aventé el Lago al principio del año y a que lo he visto n veces, y a que mi limitado presupuesto me restringió a escoger sólo una producción opté por ir a ver El Corsario, que jamás he visto en vivo, y del que sólo conocía fragmentos cortesía de YouTube.

Gillian Murphy como Medora.

La historia del ballet es como sigue. Medora, una jovencita de Grecia, es vendida como esclava a Pasha. El pirata Conrad la ve y se enamora de ella, por lo que decide llevársela. Su mano derecha, estando celoso de Conrad, decide enviar a Medora de regreso con el traficante de esclavos, pero lo descubren y por tanto sentenciado a muerte. Mientras tanto, Medora quien corresponde a Conrad, planea junto con otra esclava, Gulnare, su escape. Para ello, Medora acepta casarse con Pasha, pero durante la ceremonia, Gulnare reemplaza a Medora y ella recibe el anillo de matrimonio. En la noche de bodas, Medora baila para Pasha y Conrad llega a llevarse a Medora. Desarmado, Pasha se niega a entregar a Medora diciendo que es su esposa, pero Gulnare produce el anillo que la declara como su esposa. Conrad y Medora entonces escapan en su barco, pero una tormenta los envuelve y se hunden. Sin embargo, ambos sobreviven dado a que son arrojados a una isla. Aquí termina el tercer acto. Como verán es bastante simple, pero el ballet incluye fragmentos que son tan famosos, que son bailados por sí mismos en galas alrededor del mundo (esto es, cada fragmento está dotado de pasos impresionantes, que se usan cuando un principal quiere lucirse ante una audiencia). Entre otras escenas sobresalientes se encuentran Le Petit Corsaire, donde Medora exclama que es tan fuerte como un Pirata, el pas de trois de las odaliscas, el jardín animado, el solo del esclavo Alí y el pas de deux del Corsario, entre Medora y Conrad.

Uno puede imaginarse que teniendo una historia tan simplona, con final que incluye naufragio, la única forma en que el ballet no acaba siendo una farsa es si el baile se realiza con toda elegancia y seriedad, haciendo uso de los suntuosos escenarios y vestuarios. Lo malo es que la producción que presentó ABT no fue de esta manera. ABT usa Le Corsaire como vehículo para que los principales se luzcan y bailen, como se dice, con bravura: Medora se avienta sus 32 piruetas con fouettes; Conrad se la pasa dando grand-jettes alrededor del escenario, más muchos giros múltiplos en el aire y su esclavo Alí no sólo da piruetas a la second como un trompo, sino también quiere robarle cámara a su jefe.

Los papeles principales en esta ocasión fueron interpretados por Gillian Murphy - Medora, Marcelo Gomes - Conrad, Hernan Cornejo - Lankedem (el vendedor de esclavos), Ángel Corella - Alí y Xiomara Reyes - Gulnare. En principio escogí esta función porque quería ver a Murphy y a Corella. Ángel Corella es un bailarín que se distingue por sus capacidades de salto y giro, y no decepcionó. Mostró sus proezas y hazañas atléticas, sus dotes de bravura y terminó con una gran ovación. He aquí la misma variación que presentó el Jueves

Gillian Murphy se ha distinguido por ser una bailarina poseedora de una gran técnica. Todas estas cualidades estuvieron presentes durante la función: giró como trompo (haciendo cuádruples en fouetté con facilidad), mostró sus hermosas extensiones (de las que no abusa como otras bailarinas) y fue graciosa en su papel. De hecho, sólo ella y a Hernán Cornejo tomaron más en serio el rol y la historia, en lugar de sólo preocuparse por estar enseñando lo que pueden hacer (léanse, n mil giros o saltar x metros). A Marcelo Gomes yo no lo conocía, y me agradó mucho por su porte clásico (en el estilo de Carlos Acosta y Thiago Soares del Royal Ballet) y su habilidad de "hacer pareja" con la bailarina (me imagino que debe ser muy bueno en el típico papel de príncipe). Su único punto malo fue que sentí en varias ocasiones que los otros principales le robaban presencia. Otra sorpresa fue Hernán Cornejo, quien es muy chaparrito y a quien me imagino ha de ser difícil que le den los roles más importantes, pero que compensa con la vivacidad y fraseo de su baile y Carlos Lopez, quien es un solista que apareció de mano derecha de Conrad, y quien bien me puedo imaginar bailando al estilo de Bournonville (la escuela danesa que se reconoce por su difícil trabajo de pies). La otra actuación sobresaliente para mí fue la de Veronika Part como una de las odaliscas, debido a que simplemente no podías mirar otra cosa mientras ella estaba en escena. Realmente si hubiera tenido un poco de baro, me hubiera comprado un boleto para ir a verla en el Lago de los Cisnes, porque estoy segura que debe de ser extraordinaria.

Pasemos a la cosa que menos me gustó. Los brazos!!. Ok. Me dirán que onda con eso de los brazos. Verán, si uno observa diferentes escuelas, la forma y movimiento de los brazos en el port-de-bras, varía. Todas las bailarinas en el escenario tenían una muy rara forma de abrir los brazos desde quinta, como que doblando las muñecas. Cuando salió Part, quien fue entrenada en el Mariinsky, ella era la única que no hacía eso, y hasta ese momento yo no podía detectar qué era lo que no me cuadraba de los movimientos en escena. Miren, para que me entiendan, ahí les va el pas de trois de las odaliscas, primero con el Mariinsky/Kirov:

y ahora con ABT (aquí Gillian Murphy aparece como una de las odaliscas)

Aquí se la pasan doblando las muñecas de forma que en lugar de tener brazos redondeados, parece que estuvieran aleteando...

La otra cosa que estuvo medio detestable fue el vestuario. En serio, nunca había visto tantos tutús feos (y miren que en la producción del Lago de los Cisnes del Royal Ballet, los de los cisnes no me hacen muy feliz) y como prueba nada más fíjense en los videos de arriba y me pueden decir cuáles son más bonitos. El primero que sacó Medora era una explosión rosa con amarillo espantosa

En conclusión, no voy a decir que es lo mejor que he visto y tampoco pienso descalificar a ABT por esta producción. Los bailarines que tienen son de primera talla y me quedó claro que el único propósito de traer Le Corsaire, fue para mostrarlos individualmente y no como miembros de un todo (curioso que la otra compañía de Nueva York, NYCB, tiene el enfoque opuesto). Gillian Murphy es realmente una bailarina dulce y muy diferente a la clásicas varitas delicadas que forman el estereotipo. Me vino a la mente que combina las cualidades que tienen Marianela Nuñez y Tamara Rojo del Royal Ballet, si es posible hacer un paralelo. Por otro lado me quedo con ganas de ver a Veronika Part como principal (con Marcelo Gomes por favor, creo que serían fantásticos). De los hombres, a pesar de que Corella es fantástico como solista, es el tipo de bailarín al que prefiero sólo y no acompañado, pero que uno no debe perderse porque es tremendo y cualquier cosa que hace parece fácil.

Y ya eché muchísimo choro, así que me retiró. Para el próximo post, les platicaré como estuvo la subida a Manchester que me aventé con mis jefes, con todo y paseo por el Peak District.

Ciauu

El miércoles después de un largo hiatus me lancé a ver el último double bill del Royal Ballet. El programa constó de una reinterpretación de un abandonado ballet de MacMillan llamado Isadora, y de Dances at a Gathering, de Jerome Robbins, que tuve el gusto de ver el año anterior.

Isadora se centra en la vida de Isadora Duncan, una bailarina norteamericana de inicios del siglo XX, quien es considerada la madre de la danza moderna. El ballet fue originalmente estrenado em 1981, y dado al menudo éxito que tuvo, eventualmente fue retirado del repertorio. Sin embargo, la directiva del Royal decidió darle una segunda oportunidad, y lo ha revivido ahora como una puesta de un sólo acto que combina danza con pequeños clips audiovisuales narrados por una actriz pasando por Isadora (leyendo directo de los diarios que se encontraron). Los escenarios se encuentran casi desnudos fuera de algunos props, y el ballet se desarrolla de manera episódica, mediante los fragmentos en video y el baile. De hecho los primeros 20 minutos se sienten más como un documental con varios interludios de danza en vivo.

Tamara Rojo como Isadora. Copyright John Ross ©.

Isadora, quien fue interpretada por Tamara Rojo, se encuentra en escena todo el tiempo y la parte de baile está constituida por sus solos y sus duetos con los bailarines que hacen de los varios amantes que tuvo Isadora. Es en estas secciones donde la coreografía de MacMillan sale a relucir. Los pas de deux con Edward Watson (Gordon Craig) al inicio, y con Gary Avis (Paris Singer) después de la escena que narra como sus hijos murieron ahogados, son realmente poderosos, con el último dando a mostrar la agonía de ambos en los pasos de baile. Los solos de Isadora son bastante intrincados, pero quizá este personaje es más para una bailarina que dota de excelentes habilidades histriónicas, en lugar de técnica, por lo que los solos más sobresalientes son aquéllos cargados de drama. Tamara Rojo se encuentra en su elemento en este rol, porque si hay algo en lo que ella se destaca es en su fraseo, musicalidad y la comunicación que establece con su audiencia. Nunca antes me había gustado tanto Tamara, porque en los roles clásicos hay muchas otras bailarinas a las que prefiero. Sin embargo, en este tipo de piezas donde la danza es más libre y se requiere más actuación, ella va más allá de cualquiera expectativa y se adueña del personaje. Hay una parte donde Isadora baila al son de la Marsellesa al llegar a Estados Unidos y el público la abuchea. El sonido simulando el abucheo parecía tan real que pensé que había gente abucheando en vivo y por algunos minutos pareciera que Isadora realmente estaba ahí. 

A pesar de los logros anteriores, el ballet en sí me dejó con emociones encontradas y parecía más un pastiche de diferentes medios. Las inserciones visuales interrumpían el flujo del ballet y no permitían una transición suave. Fue sólo hasta la segunda mitad, donde ya no había tantas interrupciones que empecé a disfrutar de la coreografía y a dejarme llevar por la historia que era mejor llevada por la secuencia de escenas y bailes. Tristemente, esta parte no dura mucho dado a que antes de que uno lo espere, el final llega y la trágica escena del accidente en que su mascada se atora en la llanta de un coche donde viajaba y muere por estrangulamiento.

El segundo ballet de la noche fue Dances at a Gathering de Jerome Robbins, que se ha convertido en uno de mis favoritos y que vi el año anterior. El ballet se reduce a la presencia de 10 bailarines en diferentes bailes sugiriendo romance, amistad y otras escenas de la vida diaria, usando solo el movimiento en un trasfondo azul y la hermosa música de Chopin.

Dada la gran cantidad de principales lastimados esta temporada, el reparto contó con varios solistas que están intentando mostrarse para más tarde ser promovidos. Yuhui Choe, mostró dote de su lirismo y técnica en su exquisita interpretación de la pink lady y Sergei Polunin (brick) bailó al nivel de cualquier principal. Estoy segura de que ambos avanzaran de manera meteórica por los rangos de la compañía y sólo puedo imaginar lo que van a ofrecer en las próximas temporadas. Otra actuación sobresaliente fue la de Johan Kobborg (brown), quien además de su técnica impecable, mostró su inmensa facilidad de conectar con el público. Los dejó con un video del double bill, con Deborah MacMillan, explicando la nueva puesta de Isadora y Tamara Rojo hablando del personaje, y la encantadora Lauren Cuthberson hablando sobre Dances y su personaje, la green lady.

Y para terminar el post, aquí viene una recomendación de La Nouvelle Heloise para cuando anden perdidos por Covent Garden o de visita en Londres. Primrose Bakery en 42 Tavistock Street, WC2E 7PB (a dos cuadras del Market) hace los cupcakes más lindos del planeta, a precios que hasta un estudihambre puede , y en una gama de colores que evocan imágenes primaverales. La pastelería tiene 3 pequeñas mesas donde sentarse y sirven una gama de tés inmensa. Idóneamente ubicado para cualquier ida a la ópera o al teatro. 

Ciauuu

Esta semana tuve la oportunidad de ir al ballet a ver el staging de Manon por dobleteado, esto es, con dos casts diferentes. El Lunes tuve la oportunidad de ver al trío Morera/Bonelli/Cervera y ayer al trío Benjamin/Samudurov/Kobborg, quienes dieron diferentes interpretaciones a los personajes principales. Me podrán decir que cuál es el punto de ir a ver el mismo ballet con bailarines diferentes si es la misma coreografía, pero se llevarían una sorpresa si hacen el experimento, dado a que las sensibilidades son diferentes y la actuación, gracia, química que ocurren en el escenario, es muy dependiente del conjunto de bailarines que se presenta.

Antes que nada un poco de background. Manon está inspirada en la novela de Antoine François Prévost, L'Historie du chevalier des Grieux et de Manon Lecscaut (1731) y fue presentada por primera vez por el Royal Ballet en 1974, con coreografía original de Kenneth MacMillan y música de Jules Massenet (quien de por sí hizo la música para la ópera de Manon, pero de la que no se hace uso alguno en el ballet). La trama se desarrolla en tres actos, cada uno conteniendo el esencial pas de deux característico de MacMillan. 

La historia comienza con la llegada de Manon, quien visita a su hermano Lescaut, su único familiar.  Manon es observada por Monsieur GM quien se acerca a Lescaut y trata de persuadirlo de que le ceda a Manon como su querida. Lescaut acepta y toma el dinero de Monsieur. Por otro lado, Manon conoce a Des Grieux, un estudiante y se enamoran, por lo que deciden escaparse juntos, pero en una ocasión en que Des Grieux está fuera, Lescaut encuentra a Manon y la convence de convertirse en la querida de Monsieur GM, dado a que les lloverían riquezas. Un abrigo de piel y algunos collares, y Manon se convence de que es una mejor vida de la que le puede ofrecer Des Grieux. Cuando éste regresa, Lescaut le prohibe que busque a Manon y lo trata de convencer de que es mejor para ella.

En el segundo acto, Des Greiux va a casa de Monsieur a una fiesta y se encuentra a Manon, quien está visiblemente confundida y no sabe si decidirse por el amor de Des Grieux o las riquezas de Monsieur GM. Des Grieux trata de convencerla de que se vaya con él, pero ella se resiste. Finalmente acepta con la condición de que Des Grieux juegue a las cartas y haciendo trampa consiga dinero para que se vayan. Haciendo esto, Des Grieux es descubierto, por lo que escapa llevándose a Manon, más la policía lleva y durante la disputa Lescaut es asesinado y Manon es arrestada bajo cargos de prostitución.

En el tercer acto, Manon ha sido deportada a la Louisiana y Des Grieux la ha seguido, fingiendo ser su esposo. El guardia encargado de recibir a los convictos se interesa en Manon y la arresta, esperando que ella decida quedarse con él. En eso, Des Grieux llega y la libera, no sin antes matar al guardia, y escapan hacia los pantanos. Ahí Manon se da cuenta de que todas sus ambiciones no eran importantes comparadas con el amor de Des Grieux, y mientras escapan de sus perseguidores, Manon se desploma y muere en los brazos de Des Grieux.

Bueno esa es la historia. Ahora pasemos al review. Primero tuve la oportunidad de ver a Laura Morera interpretando Manon y a Federico Bonelli como Des Grieux. A ella apenas le están empezando a llover los papeles principales, y esta fue la función que siguió a su debut. La coreografía le sienta de maravilla, y fuera de ponerme a discutir su técnica (que es excelente) voy a referirme a su interpretación. Verán. En el ballet no hay diálogo y uno debe recurrir al baile y a los gestos para sustituir al diálogo. En la escena de la fiesta, Morera fue exquisita, dado a que flirteaba con Monsieur mientras que lanzaba miradas furtivas a Des Grieux y mostraba preocupación al no saber qué hacer. Lo que realmente no me llegó fue el primer acto, dado a que me pareció muy fácil como Manon se dejó convencer por Monsieur y Lescaut, y el famoso pas de deux en la recámara de Des Grieux, me pareció falto de pasión, aunque la ejecución fue limpia y precisa.  En el tercer acto, siento que Laura recobró fuerza porque el los pedazos del pas de deux del pantano que alcancé a ver, mostraban a una Manon derrotada y arrepentida. Al final salí con la impresión de que Laura para mí es como Marianela Nuñez hace un par de temporadas:  la mejor técnica de la casa, y una fantástica bailarina de allegro, a quien le falta todavía un poco de experiencia para decidir cuáles son los gestos o actitudes que levantan el drama a otro nivel (prueba de esto fue que Marianela esta temporada está como nunca y todo lo que antes no me acababa de convencer ya no existe). Probablemente Laura Morera en dos temporadas estará tirando la casa, y mientras tanto será interesante ver su evolución. Federico Bonelli estuvo muy sólido y contenido. A mí siempre me ha parecido un bailarín clásico, excelente para hacer de príncipe en todos los ballets de Petipa (Cascanueves, Bella durmiente, Lago de los Cisnes, etc.), pero cuando uno debe de actuar se queda corto...parece que sólo puede actuar cuando no esta bailando y viceversa, y por lo tanto le falta el aura de estrella. En suma: nunca hace que me fije solamente en él...siempre me fijo en la bailarina. Lo que curiosamente me llamo la atención y esto debido al espantoso asiento que me tocó (nota personal: no comprar más allá de la orilla de la orquesta), fue la rotación de sus piernas. Verán, para bailar ballet algo muy importante es la rotación exterior de las piernas y esto es algo personal que depende del físico, y se trata de mejorar con la técnica. Bonelli tiene una rotación extrema, y créanme que esto es difícil de mantener cuando una de las piernas está en el aire. 

Pas de Deux del primer acto con Alina Cojocaru como Manon, 

y Johan Kobborg como Des Grieux.

Una sorpresa agradable en esta puesta fue la de Ricardo Cervera como Lescaut. Tal vez su interpretación queda corta en el sentido de que Lescaut en papel es más manipulador con aire maquiavélico....Por otra parte, su timing comédico fue excelente y aunque tuvo un primer acto plagado de errores menores (nervios), su segundo acto fue fantástico y recibió una ovación grande, así qu probablemente seguirá recibiendo papeles mayores en lo futuro. 

El segundo Manon corrió a cargo de Leanne Benjamin, quien tiene toda la experiencia del mundo sobre sus hombros, por lo que su interpretación fue para mí más acertada que la de Morera. Fue un deleite ver la transición de Manon de adolescente enamorada de Des Grieux, a mujer enamorada de las riquezas de Monsieur GM. En todo momento sus acciones me me parecían espontáneas, como resultado de las elecciones hechas por alguien que no ha pensado bien qué quiere y hacia el final, Leanne dota de arrepentimiento y desesperación al personaje. En el acto II preferí la versión de Morera, pero en conjunto la interpretación de Leanne me pareció mucho más sólida y esto siendo que ella no fue la principal estrella de la puesta... Quizá lo único "negativo" de Leanne en este papel, es el hecho de que su cuerpo naturalmente no se asemeja al de una seductora (es delgada, atlética y muy pequeña), mientras que Laura Morera si se ve más como Manon.

La noche del sábado se la llevo Johan Kobborg. Siempre me ha parecido que él se encuentra en una posición bastante singular. El 99% de las veces Johan baila con Alina Cojocaru, quien es una bailarina única, que agota entradas y ha atraído multitudes a Covent Garden desde su debut en papeles principales. Por lo mismo, muchas veces Kobborg se ve relegado al papel de acompañante sólido, aunque la química es tan fantástica, que se les ha reconocido como "la pareja" del Royal Ballet, y por lo mismo no se le ubica en el mismo plano que otros bailarines (Carlos Acosta, por ejemplo). Por otro lado, desde que yo le he visto, siempre me pareció que sus habilidades histriónicas son superiores a las de cualquier otro bailarín que yo he visto en vivo, y papeles que requieren de mucha actuación le vienen como anillo al dedo (Onegin, por ejemplo). Des Grieux entonces le quedó idóneo. El solo del acto I, Kobborg lo baila con pausas, como el enamorado que duda del cómo acercarse a su amada, y lleno de introspección. En el pas de deux, él es contenido, mientras que Manon se le arroja y lo seduce juguetonamente. Cuando descubre la traición de Manon, se le ve atormentado y destruido, y mientras atiende la fiesta de Monsieur y observa a Manon horrorizado, pero en todo momento es claro que Des Grieux le perdonaría cualquier cosa y que está dispuesto a hacer todo. Todos estos sentimientos fueron arrojados en el pas de deux del segundo acto, donde la desesperación de Des Grieux por convencer a Manon de irse con él era clara. Si esto no fuera poco, el tercer acto fue aún mejor. La transición de Des Grieux, al arrebatar a Manon de las garras del guardia, al Des Grieux que mata por amor, fue palpable: el espanto por lo que acaba de hacer y el alivio de ver a su amada a salvo. Finalmente, el pas de deux en el pantano fue muy triste, Des Grieux se encuentra lleno de impotencia porque ve que Manon se le va y no puede hacer nada al respecto. Realmente no creo que pueda haber un mejor Des Grieux que Kobborg, y aunque he oído y leído muy buenos reviews sobre el Des Grieux de Edward Watson, realmente dudo que alguno me tenga con la lágrima en el ojo, sufriendo por la suerte de Des Grieux, quien ha dejado todo en el plato por Manon, y ésta se le va.

Lescaut en esta puesta fue interpretado por Slava Samodurov, un bailarín de porte clásico de origen ruso. Si la interpretación de Cervera fue la de un joven ambicioso, quien va tomando decisiones según mejor le convenga en el momento, la de Slava fue la de un hermano calculador y con experiencia, quien sabe exactamente lo que debe de hacer para obtener la mayor ganancia a largo plazo. A pesar de que la ejecución de los pasos fue precisa, la presentación se me hizo demasiado limpia para Lescaut. Por otro lado, sus duetos con Lauren Cuthberson, quien hizo de su amante, fueron muy buenos y sería positivo explorar esta pareja en lo futuro. Por lo pronto, me quedo con Slava en otro tipo de personajes. En general, disfrute más a Cervera, aún con los errores. 

Y ya se me hizo el post larguísimo. Chequen los pas de deux que les pongo porque son cortos y representativos de MacMillan. Igual y alguno de éstos les hace que un día vayan a ver algún ballet. 

Acosta y Rojo explicando Manon

Aprovecho para desear un feliz cumpleaños a mi súper amiga Anahí, con quien tuve la fortuna de celebrar el pasado Viernes en su rancho de Notts.

Basta, basta...

Bye

De regreso por aquí. Siguiendo en la recta final de mi tesis, apenas he tenido tiempo de siquiera asomarme por el Catalejo, pero dado a que acabo de regresar de dar un seminario en Londres y que estoy mega cansada, pensé sería una buena oportunidad de contarles sobre mi ida a la Opera House, para el inicio de la temporada del Royal Ballet 2008-2009.

Todo empezó hace unos 3 (???) meses cuando estaba calificando exámenes. Los boletos para esta temporada salieron a la venta y tuve que hacer cola virtual (y esto es en serio) para comprarlos. Llevé mi laptop para estar presta a las 9 de la mañana, para entrar a la página de internet y tratar de acaparar boletos abajo de £30 y fui más o menos exitosa, ya que logré adueñarme de boletos para El Lago de los Cisnes, Manon y el triple Bill (que incluye la fascinante Serenade de Balanchine) por debajo de £60 en total (que es un baro, pero no si se cuentan que son 4 idas y dos de los boletos fueron de a £10). 

La primera función a la que asistí el sábado pasado fue el Lago de los Cisnes con los latinos Marianela Nuñez (de Argentina) y Thiago Soares (de Brasil), que son pareja adentro y afuera de los escenarios. Marianela es una de las bailarinas más completas del Royal y en esta ocasión acabó por conquistarme por su gran rango dramático: delicada como Odette y seductora como Odille. Realmente se notaba como iba envolviendo al príncipe en su engaño, y como Odette se sintió traicionada al enterarse de la promesa de Siegfried por Odille. Aparte, la chica tiene una técnica impresionante: las 32 pirouettes con fouettes fueron más bien 38, varias con giros múltiples. En fin. Un espectáculo. Thiago Soares también hizo un gran trabajo como Siegfried,  mostrándose seguro y con gran química con Marianela. Realmente todo el ballet me dejó con un gran sabor de boca....mucho mejor que el año anterior cuando fui a ver a Roberta Márquez con Johan Kobborg, quienes a mi entender no tienen nada de química. Otros highlights fueron la participación de la recién promovida a principal, Lauren Cuthbertson, en el pas de trois del primer acto, y de Laura Morera, en los bailes del tercer acto. El cuerpo de ballet tuvo altibajos, que eran de esperarse, al ser la primera función después de un largo verano,  pero en el tercer y cuarto acto brillaron y sacaron la casta, dado a que muchos son bailarines jóvenes, recién salidos de las escuelas vocacionales.

La música de Tchaikovsky sigue siendo mi favorita en cuanto a ballets se refiere y oírla en vivo, con la orquesta a la vista es algo memorable. Aún si el ballet no es su baile favorito, y el Lago de los Cisnes no es más que una historia simple de amor, al combinarse con la música, la escenografía y los vestuarios, se convierte en un espectáculo digno de verse. Realmente me parece que este ballet es una gran introducción, y al menos para mí lo fue, porque fue el primer ballet que vi en vivo (en el Lago de Chapultepec con la Compañía Nacional de Danza).

En fin. Podría pasarme la existencia describiendo los detalles de la producción pero, mi blog tendrá que seguir sufriendo por mi ausencia, porque tengo que terminar el primer draft completo de mi tesis para el próximo Lunes....deséenme suerte, porque en este momento me parece una misión casi imposible.

Hasta la próxima, que les tengo que contar como estuvo mi seminario en Imperial College.

xxx

La semana pasada regresé a tomar clases de ballet después de 10+ años de no hacerlo. Todo empezó porque me encontraba trabajando en mi tesis en el University Centre y saliendo, mientras desencadenaba mi bicicleta, vi un letrero en la esquina de la ventana del University Sports & Social Club, que decía que las clases del verano empezaban esa semana. Después de dudar en entrar pensando que las clases eran para niñas, Rafa llegó y me animó a meterme a preguntar. Llegué al salón y la clase apenas terminaba y me percaté que habían chicas de todas las edades (desde 9 hasta 50+). La maestra salió al ver que estaba como perdida y le pregunté por las clases y demás y me dijo que el nivel era general y me preguntó si había hecho ballet antes y que escuela y pues le dije que hace mucho tiempo, pero por muchos años, siguiendo el programa de la Royal Academy of Dance. Entonces me dijo que seguramente me acordaría de algunas cosas y que pues si quería asistir, pues chido. De esta manera, al día siguiente me encontré en el estudio, con mis zapatillas sacadas del rincón, mallas, camisola y chongo (y una condición física nefasta). Ni que decir que ese primer día estuve nefasta, jejeje, y que a los pocos días recordé que existen ciertos músculos en el cuerpo, pero recordé que practicar ballet es algo que me gusta y que disfruto muchísimo, con el plus de que es buen ejercicio, más después de estar sentada varias horas enfrente de la laptop escribiendo en LaTeX.  Y esta semana hasta me salieron algunas piruetas!!!

El hecho de volver a hacer algo que me gusta y que por x ó y dejé de hacer, me pone a pensar en qué tantas cosas dejamos a la deriva por siempre estar "tan ocupados" con todo. Definitivamente uno debe tratar de buscar tiempo para todo, porque son las pequeñas cosas, lo que hacen que cada día que vivimos valga la pena. 

Y menos mal que ya es casi el fin de semana :). Tengo muchas ganas de ir a ver  The Dark Knight, que apenas se estrenó ayer y muero de ganas por ver. La que definitivamente recomiendo es Wall-E, que es una joya de película. Igual y si tengo tiempo mañana les pongo un review.

Cuídense