Ayer Lunes me fui a ver al Royal Ballet, quien en esta ocasion presentaba la puesta en escena de Sylvia, ballet con musica de Leo Delibes y coreografia de Sir Frederik Ashton.

Todo empezo en Facebook (de todos los lugares). Siendo miembro del grupo de la  Royal Opera House, recibi una oferta en el que ofrecian un masivo descuento en boletos pertenecientes a las orchestra stalls y las stalls, para la presentacion del dia de ayer. Me encontraba yo en el lab de Rafa y pues metiendome de curiosa para ver de a cuanto era el desembolso (digo, chequen que usualmente los boletos de esas secciones estan en la cercania de las £100 ), me di cuenta que boletos en las primeras dos filas de las orchestra stalls estaban a £40!!!!. O sea, en mi vida me he sentado ni en la seccion, y eso que para R&J desembolse un poco mas para un lugar mucho mas atras!. Lo unico malo? Mi economia no andaba de lo mejor habiendo desembolsado para la necesaria computadora y pues tendria que recurrir al denominado tarjetazo. Asi que se daran cuenta que requeria un empujoncito...-Rafaaaaa!!! Que opinas???- Acto seguido estaba logueandome en mi cuenta de la Royal Opera y eligiendo el lugar: segunda fila y casi al centro!!.

Pero aqui no termina la historia. Resulta que aqui en Inglaterra, cada vez que hay puente (que es cada 300 mil anios), a las companias de transporte se les ocurre cerrar un monton de lineas para trabajos de ingenieria y pues para mi mala suerte, precisamente ayer, los trenes a Londres estaban suspendidos. Asi que tuve que aventarme primero un camioncito a Royston, y luego tren de Royston a Kings Cross. Me meto al tube y oppsss, la Picadilly Line no estaba parando en Kings Cross y tuve que aventarme un tremendo detour por la Northern Line, Kings Cross-Euston-Leicester Square y una caminadita a Covent Garden. Menos mal que llegue con tiempo!!

Y si, finalmente llegue a la ROH.

Ok. Vamos a lo bueno. El ballet. Sylvia tiene una historia muy interesante. Inicialmente fue hecho para lo que ahora es el Ballet de la Opera de Paris, con coreografia de Louis Merante, y fue estrenado, sin pena ni gloria,  en 1876.  La idea proviene del poema Aminta, que describe la historia de un pastor, Aminta, quien se enamora de una ninfa, Sylvia, quien ha jurado ser casta y es leal a Diana, la diosa cazadora.  El ballet fue revivido en 1952 por el Royal Ballet con una coreografia de Ashton, quien lo creo enfatizando el papel de la bailarina principal (quien en ese entonces era la legendaria Margot Fonteyn) y despues de esa epoca salio misteriosamente del repertorio (empezaron recortandolo de tres actos, a dos y despues a un acto y de hecho Ashton nunca estuvo contento con el resultado final). No fue sino hasta el 2004, al celebrarse los 100 anios del natalicio de Ashton, que el Royal Ballet decidio montarlo nuevamente, como un ballet de tres actos. Esto fue una hazania, ya que muy pocos documentos se conservaban describiendo la coreografia original y tuvieron que valerse en parte de recolecciones mentales del Ballet Master Christopher Newton, para poder reconstruir todos los pasos. Asimismo, fueron azares del destino que llevaron al descubrimiento de una caja mal etiquetada donde se encontraron esquemas de los trajes originales y la escenografia.

El ballet en si, consta de tres actos con muchos bailes involucrando al cuerpo de ballet y algunos pas de deux. Como todos los ballets de Ashton, este trabajo se distingue por lo elaborado del trabajo de pies (aqui los pas de deux no son tan vistosos como los de McMillan, aunque el del tercer acto es espectacular) y por el hecho de que se requiere que los bailarines sean muy limpios tecnicamente.  Es el tipo de baile que aparentemente se ve sencillo, pero no lo es, sino que el estilo demanda lineas simples.

En el primer acto se nos introduce a Aminta (Foto derecha), quien interrumpe a algunas deidades del bosque quienes se encuentran adorando una estatua del dios Eros. En eso llega Sylvia, una ninfa cazadora, y objeto del amor de Aminta, quien junto a su sequito de deidades decide burlarse de Eros  y por ello le dirige una flecha. Aminta se interpone y resulta herido. Eros entonces hiere a Sylvia con una flecha y ella queda prendada de Aminta. En eso, Orion, un cazador que ha estado observando los hechos, al estar prendado de Sylvia, decide raptarla y se la lleva. Luego Eros revive a Aminta y le cuenta lo que paso, con lo que Aminta sale al rescate de Sylvia.

El segundo acto nos presenta a Orion, que se la pasa tentando a Sylvia con regalos y joyas. Ella mientras tanto llora a Aminta y se la pasa mirando a la flecha con que hirio a Aminta. Orion se la quita y por tanto Sylvia comienza a entretenerlo y a emborracharlo para que al caer inconsciente, ella pueda recuperar la flecha. Esto sucede hacia el final, y al termino Eros aparece y se lleva a Sylvia al templo de Diana, donde Aminta la espera (he de decir que aqui hay una transicion de escenas muy muy chida).

El tercer acto transcurre en el templo de Diana. Evidentemente hay una gran celebracion con muchos bailarines y diferentes diosas y criaturas mitologicas,  y Aminta se reune con Sylvia. En eso Orion llega y pelea con Aminta (una gran pieza coreografica aqui involucrando a Aminta, Orion y a Eros). Sylvia se encierra en el templo de Diana y la diosa aparece deteniendo la pelea y furiosa les niega amparo a Sylvia y Aminta. En eso, Eros le da una vision a Diana de cuando ella se enamoro perdidamente de un pastor, Endymion. Diana entonces cambia de parecer y bajo su buen parecer, reune a Aminta con Sylvia, quienes finalmente se reunen felices. 

Muchos citan el argumento del ballet como su punto debil, dado a que les brinda pocas posibilidades a los bailarines, para actuar, pero siendo justos, aqui la musica es estrella principal y la coreografia de Ashton se compagina perfectamente.

En la presentacion de ayer, tuve la suerte de ver a Sarah Lamb como Sylvia (Foto Izquierda), Federico Bonelli como Aminta, Bennet Gartside como Orion y Brian Maloney como Eros. Yo ya habia tenido la fortuna de ver a Sarah Lamb pero no como principal y he de decir que es fantastica, con una tecnica impresionante y unos pies de ensuenio. Siempre fue precisa y nunca descuido ningun detalle. El unico pero que le encontre es que en mi imaginacion Sylvia (quien se supone es cazadora) tendria que ser alguien muy atletica y Sarah es pequenisima, con cuerpo de adolescente, asi que no fue sino hasta el tercer acto, donde Sylvia no aparece como cazadora, donde mejor la senti (Quiza sea que tengo en mi cabeza a Darcey Bussell como Sylvia, a quien pueden checar en YouTube. Otras bailarinas que quedarian fabulosas serian Zenaida Yanowsky o Tamara Rojo).  Me puedo imaginar que Lamb ha de ser exquisita como Julieta o Aurora, en la bella durmiente. Y dado a que su tecnica es envidiable, puedo pensar en verla en piezas mas contemporaneas.

Federico Bonelli estaba un poco nervioso en el primer acto y titubeante en la entrada. Pero creo que se recupero muy bien para el tercer acto. Ciertamente no es uno de mis favoritos, pero me parecio que hacia buena pareja con Sarah (Alguien como Carlos Acosta como Aminta, seria ideal...tambien Roberto Bolle (foto de Aminta, arriba) es un deleite). El que continua sorprendiendome es Bennet Gartside, quien remplazo a Thiago Soares quien se lesiono. A el lo he visto en varias ocasiones (como Gremin en Onegin, bailando un exquisito pax de deux con Alina Cojocaru y como Teobaldo en R&J) y me parece que el podria ser principal muy pronto. En esa ocasion me gusto mas que Bonelli. Al que nunca habia visto era a Maloney, y tambien fue una sorpresa muy agradable, dado a que sus solos fueron muy llamativos, dado a que el tio salta espectacularmente.

El corps de ballet estuvo bien en general, aunque un poco flojo en el primer acto (las guerreras de Sylvia algo fuera de tiempo en la entrada). En general los pequenios interludios de dos/tres personajes en el tercer acto fueron geniales (uno en particular, involucrando dos bailarines con un juego de pies impresionante). En este ballet hay varias escenas involucrando una gran cantidad de artistas y a mi me parece interesante tratar de descubrir a las futuras estrellas ;). Una artista que me gusta mucho y a la que nuevamente, divise entre la multitud de bailarines, es a Caroline Duprot. Espero que en un futuro le den papeles mas importantes.

Las escenografias y vestuarios fueron como siempre fantasticos y los cambios de fondo muy dinamicos y totalmente en conjunto con la musica, que es bellisima (y que en algunos momentos me recordo a Wagner!). Dado a que estaba en un lugar inigualable (y al que probablemente no tendre acceso a menos de que haya otra oferta o me consiga una chamba que pague muchos billetes), pude apreciar el ballet en toda su gloria (y esto, porque casi siempre estoy en un lugar donde la vista esta bloqueada...De hecho el director de orquesta me quedaba a menos de 2 metros). Si nunca han ido a ver una opera o un ballet, vayan en serio, es toda una experiencia y no se requiere de mayor conocimiento mas que abrir un poco esa sensibilidad que todos tenemos y llevamos dentro.

Y bueno, los dejo con un fragmento del ballet, cortesia de la Royal Opera House, via YouTube. Disfruten.

Ciaooo